La primera novela de Esther Ginés, El sol de Argel (Ediciones Carena) se presentó el pasado 30 de noviembre. La autora, alumna de la primera promoción del Máster, estuvo acompañada por el director de Escuela de Escritores, Javier Sagarna, y el jefe de Estudios del Máster de Narrativa, Ignacio Ferrando. Narrada en primera persona por Martín y ambientada en Madrid, El sol de Argel es una novela psicológica que a ratos parece una historia detectivesca. Su trama propone al lector un viaje al interior de sí mismo de la mano de las inquietudes de Martín, a quien acompañará durante una investigación que pronto se convierte en una caja de Pandora. ¿Qué riesgos asumimos al meternos en la vida de los demás? ¿Pueden el amor o los lazos familiares justificar la necesidad de adentrarnos en un terreno tan complejo como los últimos meses de vida de un suicida? La soledad, el peso de la familia, la incomunicación y las obsesiones son algunos de los temas que dan forma al relato de Esther Ginés.

La suma de las partes, de Alfredo de Andrés —alumno de la primera promoción— será publicada próximamente por Gens Ediciones. La novela explora los límites de la razón y del dolor humanos, y nos sumerge en la irracionalidad que ocupa parte del alma de los hombres: en la Viena de 1924, y sobre el trasfondo de una ciudad y de una sociedad convulsa, se entremezclan la vida de Freud, Kafka y Hitler. El asesinato de una mujer ocupa las primeras páginas de los periódicos, mientras que Kafka agoniza en un hospital de las afueras de la ciudad. Al mismo tiempo, Freud recibe la visita de un extraño personaje que afirma tener un sueño repetitivo y angustioso. Las vidas de Freud, Kafka y Hitler se irán entrelazando a medida que el inspector de policía Spear investiga las causas del asesinato de Helga Mártiner, una psiquiatra que trabaja en el mismo hospital en donde Kafka pasa sus últimos meses de vida.

Bárbara Gil, alumna de la primera promoción del Máster, ha participado en el proyecto educativo Ocionalia que coordina el escritor y profesor de Escuela de Escritores Chema Gómez de Lora. El Club de los Sustos es un libro para alumnos de Educación Primaria y ESO, orientado a mejorar la lectoescritura en lengua española e inglesa, a la vez que se participa en la elaboración colectiva de un libro. Una experiencia que ya han probado en el curso 2011-2012 muchos centros educativos, y se vuelve a desarrollar en el presente curso escolar en diferentes centros de Madrid, Castilla La Mancha, Castilla y León y Murcia.

Por su parte, Silvia Fernández Díaz, alumna de la segunda promoción del Máster, se ha incorporado en este curso lectivo al claustro de profesores de Escuela de Escritores e impartirá cursos de Iniciación a la escritura creativa. Silvia Fernández es la segunda alumna del Máster que se ha unido al equipo de la Escuela tras la incorporación como profesor del Itinerario de novela de Alejandro Marcos, alumno de la primera promoción.

Fernando Valls, profesor de Literatura Española Contemporánea en la Universidad Autónoma de Barcelona, crítico literario y puntal teórico del auge del microrrelato en España, también impartirá la asignatura de Crítica literaria a los alumnos que cursan el segundo año del Máster de Narrativa en 2012. Durante la última clase de esta nueva asignatura, Fernando Valls estará acompañado por Ángel Basanta, crítico del suplemento El Cultural del diario El Mundo. Juntos propondrán a los alumnos dos formas de elaborar la crítica a través del análisis de Los enamoramientos, la última novela de Javier Marías.

Las clases magistrales del curso 2011-2012 en el Máster de Narrativa se inauguraron el pasado 30 de septiembre con la intervención el escritor Bernardo Atxaga. El pasado 7 de diciembre contamos con la presencia del escritor mexicano Jorge Volpi, que analizó los mecanismos psicológicos que influyen en la percepción de la ficción con "Leer la mente". Además de la presencia de Fernando Valls y José María Merino, el próximo 30 de mayo el escritor Andrés Neuman impartirá una nueva clase magistral Los caminos de la escritura seguida de una conferencia abierta al público en la sede de Escuela de Escritores en Madrid.

Alejandro Marcos, alumno de la primera promoción del Máster, se ha incorporado este año al claustro de profesores de Escuela de Escritores, donde impartirá a partir de ahora los cursos de Iniciación a la escritura creativa en nuestro Campus Virtual.

También en el mundo editorial se enmarca el acuerdo con Páginas de Espuma, donde Esther Ginés, también alumna de la primera promoción, fue seleccionada por el claustro del Máster para realizar las prácticas que le permitieron conocer el proceso de edición de un libro desde la selección del manuscrito hasta la promoción de la obra.

Además, el claustro del Máster de Narrativa selecciona al final de cada promoción los mejores trabajos presentados como fin de proyecto (novela o libro de relatos) que son valorados por los comités de lectura de las dos editoriales con las que Escuela de Escritores mantiene acuerdos de colaboración: Alfaguara y Páginas de Espuma.

Además del Premio Nacional de Narrativa, Bernardo Atxaga ha sido reconocido nada menos que en cuatro ocasiones con el Premio de la Crítica. La buena acogida que ha tenido su obra en todo el mundo le ha llevado a estar incluido en programas universitarios internacionales o en listados de autores imprescindibles del siglo XXI, como el propuesto por el diario británico The Observer en 1999, 21 Top Writers.

Atxaga se une al claustro de profesores invitados que han impartido clases magistrales en las dos últimas ediciones del Máster, entre ellos, Alessandro Baricco, Enrique Vila-Matas, Luis García Montero, Ray Loriga o Agustín Fernández Mallo.

Fernández Mallo defendió la coherencia interna del discurso que debe mantener una obra aunque su autor opte por una estructura fragmentaria. Así, Mallo señaló que bajo su discurso narrativo –un torrente que se bifurca continuamente y en todas direcciones, una red de informaciones conectadas, aparentemente, de forma aleatoria o "fragmentaria"– existe una coherencia, un discurso interno, una "poética" que comparó con una buena sesión de un DJ: "aparentemente es una sucesión de canciones, pero el buen DJ sabe convertirla en una única canción porque convierte las sesiones en discursos musicales".

La coherencia interna de la narrativa de Mallo está en la poesía. El autor de las novelas "Nocilla Project" (una trilogía formada por las ‘nocillas’ Dream, Experience y Lab) confesó que apenas lee narrativa –"si encuentro una página de una novela que me deslumbra, tengo suficiente con esa página: no puedo asimilar tanta belleza"– y que su punto de partida está en la mirada poética, la que le permite, a partir de la observación de un objeto, un comportamiento o un fenómeno informativo, buscar una nueva forma de contarlo, la nueva imagen/idea a partir de la que construirá una obra: por ejemplo, "Nocilla Lab nació de la idea de que la Coca Cola es única, no tiene dualidad porque no se parece a nada salvo a sí misma".

A partir de aquí, Fdez. Mallo comienza la escritura torrencial en la que la imperfección, el "ruido" (entendido como la parte prescindible, la disonancia o la "basura" de una información: una idea que Don Delillo trabajó en Ruido de fondo y que se rastrea en la música pop desde que LaMonte Young pusiera en marcha en 1963 su Dream Syndicate) forman parte de la narración de forma consciente y como opción estética.

Para el autor de obras como Bartleby y compañía, ficción y realidad constituyen un juego de espejos en el que los contornos de qué es qué acaban por confundirse, difuminarse y/o mezclarse. Vila-Matas contó cómo de un hecho casual, la sensación de que alguien le seguía a la salida de una librería barcelonesa, surgió el inicio de Dublinesca y cómo su propia experiencia vital del momento y las de otras personas de su entorno iban cimentando la materia narrativa al tiempo en que escribía la novela.

Según Vila-Matas existen dos maneras para un escritor de aproximarse a la narración de una historia: como quien entra en un bosque y sabe exactamente porqué lugar va a salir o, simplemente, adentrándose en la espesura y explorando todo el espacio sin saber dónde o cuándo se encontrará la salida. El escritor aseguró que él se sentía más libre con esta segunda opción y reconoció que cuando había trabajado con una historia en la que sabía cuál era el inicio y el final antes del proceso de escritura –El viaje vertical– se había "aburrido".

El escritor barcelonés recordó que la estructura básica de la narración es la del viaje, en la que siempre hay un inicio y en un fin, y puso como ejemplo la Odisea. “Sin embargo, apuntó, el fin del viaje siempre es la muerte, la vuelta a la raíz. Realmente Ulises demora su vuelta a Ítaca porque la vuelta al hogar es el fin de la historia”. Ejemplos de esta estructura clásica serían las novelas en las que el viaje físico corre en paralelo al de la evolución psicológica del personaje –El corazón de las tinieblas, de Conrad, Viaje al fin de la noche, de Celine o La isla del tesoro de Stevenson–. Por el contrario, en la otra ruta, en la exploración y la demora, estarían escritores como Proust –En busca del tiempo perdido- o Joyce –Ulises– que se pueden considerar como los padres de la narrativa actual.

El pasado mes de julio, y de forma extraordinaria, la Fundación César Egido Serrano-Museo de la Palabra, dedicada al fomento y la difusión de la palabra como herramienta de entendimiento entre civilizaciones, llegó a un acuerdo con la Escuela de Escritores para ofrecer una beca del 50% sobre el importe total del máster. Esta beca será asignada al mejor clasificado en las pruebas de admisión que se realicen durante la primera quincena de septiembre. El nombre del ganador de la beca César Ejido Serrano-Museo de la Palabra, será publicado en la web del máster el 16 de septiembre. En todo caso, el plazo máximo para la formalización de la matrícula, será el 22 de septiembre.

Junto a ellos, también estarán artistas como Javier Vallhonrat y Valentín Vallhonrat, especialistas en Literatura Clásica como Ramón Irigoyen o en el mundo de la edición y escritores como Ignacio Ferrando, Luís Luna o Rubén Abella. Asimismo, el Máster contará con una Aula Creativa en la que colaborarán profesores y escritores del prestigio de Enrique Páez y María Tena, y entidades como la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) o la Escola d´escriptura del Ateneo barcelonés.

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